Георгий

Образование:
неполное высшее (в процессе получения)

Стаж:
ударные 7 лет, звукорежиссура 6 лет, диджеинг 5 лет

Опыт работы (когда и где):
работал в разных творческих коллективах (последний furywonderland), занимался сольными проектами, сотрудничал с медиа, в т.ч. телеканалом Санкт-Петербург. Также до прихода в команду проводил частные занятия как с детьми, так и со взрослыми.

Подход (что считаете важным в процессе обучения):
В процессе обучения для меня важно превратить всё в игру, чтобы для ребёнка наши занятия не стали рутиной и чтобы он смог полюбить музыку так же, как полюбил её я, но при этом добиться взаимопонимания, дисциплины и исполнительности.

О себе (как начался и развивался творческий путь, жизненная позиция, отношение к профессии):
так вышло, что с самого моего детства я занимался музыкой — это было обусловлено рождением в семье музыкантов. Моя бабушка была преподавателем по классу фортепиано в музыкальной школе, дедушка играл на баяне, гитаре и вообще на обширном перечне музыкальных инструментов, как и отец, а мама пела. Таким образом уже к 8 годам у меня от зубов отлетала музыкальная теория, я уже успел стать участником множества филармонических концертов и так далее. В месте с такой базой пришло и отторжение, так как выбора у меня как такового не было. Поэтому я перестал заниматься музыкой в начальной школе и вернулся к ней уже сам где-то к 13 годам, когда был вдохновлён концепцией ударных музыкальных инструментов, главным предназначением которых была ритмика в композиции. Для меня это было как зайти в мир музыки через парадный вход - я был поражён, что музыка может быть нескучной. Со временем я всё больше уходил в неё с головой, посвящая ей всё свободное время, однажды придя к звукорежиссуре. Это был новый этап в наших отношениях с миром музыки. Я осознал, что в наше время больше не нужно ничего, кроме средненького компьютера, чтобы писать музыку любой сложности. Больше не надо учиться играть на определённом инструменте, не надо копить деньги на хорошую гитару, на комбоуселители, бесконечную коммутацию, ведь теперь достаточно одного компьютера, одной программы и знаний о том, как ей пользоваться. Так я стал изучать эту стезю. Сама по себе возможность сделать звук выстрела из звука взмаха крыльев, или из обычной синусоиды сделать атмосферный глубокий бас, отправляющий слушателя в магический ночной дремучий лес, снесла мне голову - я отдался этому делу полностью. Таким образом в один момент я перешёл к написанию электронной музыки (это касательно личного творчества), и передо мной встал вопрос: как выступать с такой музыкой? Ведь раньше я в рамках разных музыкальных коллективов выступал условно за одним инструментом, а как быть теперь, когда вся музыка выходит из-под моих рук? Не играть же одновременно на всём? Тут на помощь и пришёл диджеинг, главной концепцией которого является сведение двух и более музыкальных произведений между собой таким образом, чтобы музыка играла без остановки. И теперь, когда я отточил все свои навыки в этом ремесле, я словно заново родился, ведь это меняет твоё отношение к людям и наоборот. Ты артист, и ты должен соответствовать этому. То, как ты себя подаёшь, то, как ты работаешь с публикой — это всё навыки, которые ты развиваешь в себе.